Sebuah karya seni sering kali pertama kali dinilai dari apa yang tampak. Warna, bentuk, bahan, komposisi, detail, atau teknik pembuatannya menjadi hal yang menarik perhatian. Kita melihat sebuah lukisan, menyentuh sebuah kerajinan, mengenakan sebuah busana, lalu mengatakan, “Indah.”
Tetapi, apakah keindahan sebuah karya hanya berhenti pada apa yang terlihat?
Menurut saya, tidak.
Sebuah karya menjadi jauh lebih bermakna ketika ia menyimpan cerita.
Karena pada akhirnya, karya bukan hanya tentang apa yang dibuat, tetapi juga tentang mengapa ia dibuat, bagaimana ia lahir, dan pengalaman apa yang ditinggalkan di dalamnya.
Karya adalah jejak perjalanan
Tidak ada karya yang benar-benar lahir dari ruang kosong.
Di balik sebuah kerajinan tangan, misalnya, ada tangan yang memilih bahan, memotong, menjahit, merangkai, memperbaiki kesalahan, lalu mengulanginya kembali sampai menemukan bentuk yang diinginkan.
Di balik sebuah busana, ada gagasan tentang warna, bentuk, karakter, bahkan mungkin kenangan tentang seseorang atau suatu tempat.
Begitu pula dengan karya seni lainnya. Ada pengalaman yang diam-diam ikut masuk ke dalamnya.
Karena itu, sebuah karya sebenarnya adalah jejak perjalanan penciptanya.
Kita mungkin hanya melihat sebuah tas anyaman yang sudah selesai. Namun bagi pembuatnya, tas itu mungkin menyimpan berjam-jam proses, kesabaran, kegagalan, percobaan, dan kepuasan ketika akhirnya karya tersebut berhasil diselesaikan.
Tanpa cerita, kita hanya melihat hasil akhirnya.
Dengan cerita, kita mulai memahami perjalanan di belakangnya.
Cerita membuat karya menjadi personal
Sebuah karya yang memiliki cerita akan terasa lebih dekat dengan manusia.
Bayangkan dua benda yang secara visual hampir sama. Keduanya dibuat dari bahan yang sama, memiliki bentuk yang sama, bahkan mungkin memiliki harga yang tidak jauh berbeda.
Tetapi salah satunya dibuat oleh seorang perempuan yang belajar menjahit dari ibunya sejak kecil.
Karya lainnya dibuat tanpa cerita khusus.
Apakah keduanya tetap sama?
Secara fisik mungkin iya.
Tetapi secara emosional, tidak.
Cerita memberikan nilai yang tidak selalu bisa dihitung dengan angka.
Itulah sebabnya karya handmade sering memiliki daya tarik tersendiri. Ada sentuhan manusia di dalamnya. Ada waktu yang diberikan. Ada keterampilan yang dipelajari. Ada keputusan-keputusan kecil yang dibuat selama proses penciptaan.
Karya tersebut tidak lagi sekadar benda.
Ia menjadi bagian dari perjalanan seseorang.
Cerita juga menjaga ingatan
Karya seni dan kerajinan memiliki kemampuan untuk menjadi semacam arsip.
Sebuah kain dapat menyimpan ingatan tentang motif dan budaya.
Sebuah kerajinan dapat merekam teknik yang diwariskan dari generasi ke generasi.
Sebuah foto dapat mengabadikan suatu peristiwa yang mungkin suatu hari hanya tersisa dalam ingatan.
Sebuah tulisan dapat menyimpan cara seseorang memandang dunia pada suatu masa.
Karena itu, menceritakan sebuah karya sebenarnya juga merupakan cara untuk merawat ingatan.
Apa yang hari ini dianggap sederhana mungkin menjadi sesuatu yang sangat berharga di masa depan.
Bayangkan seseorang menemukan sebuah karya lama bertahun-tahun kemudian. Ia mungkin tidak hanya ingin mengetahui siapa yang membuatnya. Ia juga ingin tahu:
Mengapa karya ini dibuat?
Apa yang sedang terjadi ketika karya ini dibuat?
Siapa yang mengajarkan tekniknya?
Apa makna motifnya?
Apa yang dirasakan pembuatnya?
Pertanyaan-pertanyaan itulah yang membuat sebuah karya terus hidup.
Tidak semua cerita harus besar
Kadang kita berpikir bahwa sebuah karya harus memiliki cerita yang luar biasa agar layak diceritakan.
Padahal tidak.
Cerita bisa sangat sederhana.
“Bahan ini saya dapat dari sisa kain.”
“Motif ini terinspirasi dari lingkungan tempat saya tinggal.”
“Saya membuat karya ini karena ingin memanfaatkan barang yang sudah tidak terpakai.”
“Saya belajar teknik ini dari ibu.”
“Saya membuatnya selama tujuh hari karena harus mengerjakannya setelah selesai bekerja.”
Cerita-cerita sederhana seperti itu justru sering terasa paling manusiawi.
Sebab seni tidak selalu lahir dari peristiwa besar.
Kadang ia lahir dari kehidupan sehari-hari.
Dari meja kerja kecil.
Dari kain sisa.
Dari jarum dan benang.
Dari tangan yang lelah tetapi tetap ingin menciptakan sesuatu.
Dari seseorang yang percaya bahwa benda sederhana pun bisa diberi kehidupan baru.
Karya yang bercerita memiliki umur yang lebih panjang
Sebuah karya tanpa cerita mungkin hanya akan menjadi benda yang disimpan.
Tetapi karya yang memiliki cerita memiliki kemungkinan untuk diingat dan diceritakan kembali.
Inilah yang membuat dokumentasi menjadi penting bagi seorang perajin atau seniman.
Jangan hanya menyimpan foto karya akhirnya.
Simpan juga prosesnya.
Foto bahan sebelum diolah.
Foto meja kerja.
Foto tangan ketika mengerjakan.
Catat kapan karya dibuat.
Catat bahan yang digunakan.
Tuliskan inspirasi di baliknya.
Ceritakan kesulitan yang ditemui.
Simpan juga kegagalan-kegagalan kecil yang mungkin suatu hari justru menjadi bagian paling menarik dari perjalanan tersebut.
Karena karya yang selesai hanyalah satu bagian dari cerita.
Proses menuju ke sana juga merupakan karya.
Rumah karya bukan sekadar tempat menyimpan benda
Mungkin inilah alasan sebuah ruang seperti Rumah Karya Rin Muna tidak seharusnya hanya menjadi katalog produk.
Ia bisa menjadi tempat untuk menyimpan cerita.
Tempat sebuah karya tidak hanya ditampilkan dengan foto dan harga, tetapi juga diberi ruang untuk memperkenalkan dirinya.
Siapa yang membuatnya.
Mengapa dibuat.
Apa bahan yang digunakan.
Dari mana inspirasinya.
Berapa lama prosesnya.
Apa yang ingin disampaikan.
Dengan begitu, orang yang datang ke sebuah katalog tidak hanya melihat barang yang bisa dibeli.
Mereka juga menemukan manusia di balik karya tersebut.
Dan menurut saya, di situlah nilai sebuah karya menjadi lebih utuh.
Karena karya pada akhirnya adalah tentang manusia
Kita bisa membuat benda dengan mesin.
Kita bisa mempercepat proses produksi.
Kita bisa menggunakan teknologi untuk menghasilkan desain dalam hitungan detik.
Tetapi cerita manusia tetap memiliki tempat yang tidak mudah digantikan.
Ada alasan mengapa sebuah karya dibuat.
Ada tangan yang mengerjakannya.
Ada pengalaman yang membentuknya.
Ada perasaan yang mungkin tidak terlihat tetapi ikut tertanam di dalamnya.
Maka, ketika kita membuat sebuah karya, jangan hanya bertanya:
“Apakah karya ini sudah indah?”
Cobalah bertanya juga:
“Cerita apa yang ingin saya tinggalkan melalui karya ini?”
Sebab mungkin suatu hari nanti, ketika karya itu sudah jauh dari tangan pembuatnya, yang membuatnya tetap hidup bukan hanya bentuk dan warnanya.
Melainkan cerita yang menyertainya.
Sebuah karya mungkin selesai ketika ia dibuat. Tetapi ia benar-benar hidup ketika ceritanya terus diceritakan.
Komentar
Posting Komentar